十六岁初入天长玉雕厂，钱永荣是仿古车间里最专注的学徒。
当同龄人满足于复刻传统时，他却敏锐地察觉到工艺的边界——"没有灵气"。这份清醒的认知，促使他背上行囊，踏上前往扬州的求学之路，开启了一段不平凡的匠人之旅。
从敬畏到精进
人生的每个关键节点，他都清楚地知道自己要什么：离开家乡是为突破重复，婉拒高薪是为精进技艺。这份笃定，让他总能精准地走向该去的方向。
展开剩余76%初到扬州，他租住在简陋的民房里，伴着一台小机器度过无数个深夜。辗转半年，终于拜入中国玉石雕刻大师杨光门下。第一次接过师父递来的珍贵玉料时，他的手微微颤抖——不是畏惧，而是对艺术的敬畏。师父一句"小伙挺实在"的肯定，让他在异乡扎下了根。
六年光阴流转，他从一个不敢下刀的学徒，成长为能独立完成大件的匠人。最难忘的是那件耗时半年的虎皮瓶，在师兄们的协助下终于成型时，他第一次感受到突破自我的喜悦。
师父评价他"器皿造型功底扎实，唯缺细工"，他便日夜钻研花卉刻画，直到花瓣能在指尖绽放出生命的张力。
在坚守中突破
三十而立那年，他再次选择离开。带着六年所学，在行业低谷期毅然创业。最初只能接些小件维持生计，直到友人放心交给他一件大料炉子。他用了双倍时间精心雕琢，当那句"可以，这边还有一些料你继续做吧"传来时，他知道，这条孤独的路走对了。
如今，他的作品早已自成一家。那套玉琮文房器，将良渚文化的古朴与现代审美完美融合；那件融合四羊方尊与花觚的青铜玉雕，在宽脊镂空中尽显功力。
他始终秉持着自己的创作理念："器皿第一是观赏性，第二是实用性，第三是可把玩性。"这三个维度，撑起了他对玉雕艺术最本真的理解。
守正不泥古
从仿古到融合，他不断汲取各种艺术养分，却始终坚守器皿这一方天地。在他的刻刀下，传统不再是束缚，而是创新的源泉；技艺不是终点，而是表达的媒介。这种对传统的深刻理解与对创新的不懈追求，让他的作品既保持了器皿的正统韵味，又焕发出时代的生机。
这个安徽匠人，用二十年时光在玉石上刻下答案——守正不泥古，创新不离宗。他的故事告诉我们：真正的创新，从来都是在深刻理解传统之后的自然生长；真正的坚守，是在时代变迁中始终不忘匠心的本真。在器皿这条路上，他的追寻永无止境。
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